Balansera färger i video

Fram till för några år sedan ansågs färgkorrigering vara ett dyrt stadium i efterproduktionen, som endast högbudgetsprojekt hade råd med. Det finns många färgprogram och applikationer tillgängliga idag, men det finns ett antal viktiga detaljer att tänka på för att kunna använda dem på ett kompetent sätt och spara resurser. Om du någonsin har tagit en video jämförde du den ofrivilligt med professionella alternativ, där färgerna alltid verkade rikare och saftigare. Många författare anser att det handlar om högre kvalitet och dyrare utrustning eller operatörsfärdigheter, men så är inte fallet (eller åtminstone inte bara det).

Samtidigt bör man inte heller räkna med mirakel: 90% av kvaliteten läggs i operatörens skede och endast de återstående 10% - under bearbetning. Dessa är dock mycket viktiga procentsatser. Färgkorrigering ger ramen till rätt färger och nyanser, där vitt är vitt, grått är grått och så vidare. Och graing, dvs. målning är redan en konstnärlig vision av redaktören, coloristen, den som målar videon och ger den en stämning. Och efter att ha målat är det fel att skylla på videon för en grön nyans i en scen med ett sjukhus. För det var troligtvis planerat att specifikt förbättra det förtryckande humöret.

Som ett resultat låter Log dig göra bilden till den som uppfattades för att ge den en stämning. Om du uppmärksammar, i komedier, till exempel, dominerar en gulrosa nyans av bilden, och drama eller skräck blir grönt eller blått, blockbusters är målade i kricka och orange. Det är just detta som ger de nödvändiga nyanserna till enskilda fragment av videon som kallas dess målning eller färgkorrigering. Med andra ord har en film eller TV-serie initialt inte den bild som vi ser till slut. Dessutom måste du förstå att korrigering av videofärg inte bara innebär målning utan också tillägg av några konstnärliga element som missades i förproduktionsfasen (av bästa skäl, naturligtvis).